兿境畫廊舉辦馬國頂尖兿術家阿旺.達密.阿麥德-「日出靈光」個展

   

（中華新聞記者協會研究發展部台北報導）台北藝境畫廊今2019年1月12日在台北主辦馬來西亞頂尖藝術家：阿旺.達密．阿麥德-「日出靈光」的個展。以藝術家個別的生命史作為主軸，在嚴謹的學術研究基礎下，以平易通俗、深入淺出筆調介紹阿旺.達密立志要成為藝術家成功的故事。藝術界及學術界多人到現場觀賞開幕活動。

21 歲時，是他邁向成功的轉涙點。他決定 遷移到馬來西亞首都吉隆坡。為題《追敘往事的路徑》的第二次個展，是一系列嚴肅議題的作品，也是阿旺. 達密尋找文化精髓的自我梳理過程。透過作品揭示他童年記憶的旅程和回憶， 整体來看，這些都成為他創作藝術品視覺結構不可或缺的元素。

 在國際藝術市場酉舉足輕重「喊水會結凍」的許文智本身也是一位愛惜羽毛、宅心仁厚、講話及討論議題就事論事的重量級藝術家，他表示：阿旺. 達密．阿麥德大多數系列作品 中，他的漁村、大海、人物、農場和文化，都佔據了視覺元素的主導地位。毫 無疑問，主題在很大程度上與具像語境有關，但他則設法通過抽象的表達方式 來表現，使其普遍化。我想說，阿旺.達密設法將傳統文化元素轉變為全球化。作品屬於國際性。

 分析及欣賞、鑑賞一向以數據作為依據的許文智說，阿旺.達密是馬國的頂尖藝術家，作品在國際市場尚未被炒作，當國際金融的熱錢都在往東南亞移動時候，尤其在該地區經濟爆發力最強的馬來西亞，一切會增值有潛力的作品將水漲船高。

阿旺.達密以自身經驗駕馭主題，精確地選擇符號語滙以及色調，精準地揮灑 在畫布上，充份發揮其創作能力。這與貝爾特.莫里索(Berthe Morisot)提到 關於他自己的工作精神相呼應;“表達自己是很重要的......只要是從你自己的經 驗中獲取的真實感受。" 比對阿旺的系列作品，這非常正確，阿旺.達密強 烈地表達了內在能量(應是之前保留下來)，並將其充份展現在他的日出靈光 (Garismega)和春去春來(Payarama)系列中，運用過去至現在觀察周圍環境 的經驗，是一系列非常認真的作品。

 策展人林愛偉表示《春去春來》系列是對是涉略文化，環境和自然的相互關照。他對自然和環境 的意識和關注，與全球對氣候變化和全球暖化的關注非常一致。我對《春去春 來》系列的個人解讀和分析是;藝術家用來詮釋他童年時期周遭環境發生的事情。師父”湯姆(Tom Nakashima)的作品，是兩者 之間建立聯繫的見證，既阿旺屬於東方的，而湯姆則來自西方的。

關於阿旺.達密的作品確實對馬來西亞國家美術近代美術的重要開拓者的生命經驗、藝術歷程，以及對該國美術發展的貢獻和產生影響，要馬來西亞國家美術館可自豪地宣稱，我們自 1983 年開始，及後 1984、1991、 1998(3 件)、2006 和 2010 年已購藏阿旺.達密共 7 件作品，屬於國家美術館 永久典藏的部分。

圖1`說明：（圖由右至左）台北藝境文化藝術公司董事長許文智（見圖右1）在現場主持及介紹、國立台北教育大學人文藝術學院院長郭博州、馬國受邀藝術家阿旺.達密．阿麥德、馬來西亞吉隆波國家美術館館場納吉、台灣美術院院長廖修平。

馬來西亞國家美術館推薦該國頂尖優秀藝術家- 阿旺·達密．阿麥德

   

（中華新聞記者協會研究發展部台北報導）近年來台灣積極發展與東協及南亞各國政經文化等多元面向關係，馬 來西亞與台灣過去在各領域上交流密切，尤其在文學藝術上更有深厚 的淵源。藝術作為文化傳遞的重要媒介，透過藝文展演活動與藝術家 的交流，增進台灣與各國在文化上更深一層的相互了解，更具體呼應 以人為核心的對外發展策略。

 我國在政府相關部門與民間通力合作下南向政策有了初步成果，尤其在文化ˋ藝術方面展現了台灣的軟實力。但政府對出錢出力的公司應給於適當的鼓勵。日前由於台北藝境文化藝術公司許文智的努力，促成馬來西亞國家美術館推薦該國頂尖優秀藝術家- 阿旺·達密·阿麥德來台舉行新作《日出靈光》首次個展。阿旺·達密於 1990 年獲華盛頓特區美國天主教大學藝術創作碩士學位，回馬國曾任 美術系教授及系主任。作品具動態感及直覺性的畫面，以獨具一格的 粗獷筆觸與帶著具像意涵的抽象畫面，呈現環境變遷等當代社會議題， 反饋自身成長背景而引發對文化精髓、土地情懷細緻觀察與深刻感受， 奠定他在馬來西亞當代藝術的一線地位。

 文化部次長 蕭宗煌表示：推動新南向政策為當前台灣政府部門與民間的重點工作，台灣強調與 亞洲區域的連結互動，搭建一個以亞洲觀點，眺望世界的窗口與平台。 此次冀望透過阿旺·達密獨具意義的來台首展與相關座談，得以體驗 雙方文化異同，讓亞洲文化的豐富內涵與藝術社群的傑出創意及表現， 在此平台上彼此交流分享，共同參與亞洲多元文化對話的具體實踐。
圖說明：馬來西亞國家美術館推薦該國頂尖優秀藝術家- 阿旺·達密．阿麥德

台北藝境畫廊主辦馬來西亞頂尖藝術家：阿旺.達密．阿麥德-「日出靈光」的個展

   

（中華新聞記者協會研究發展部台北報導）台北藝境畫廊2019年1月12日在台北主辦馬來西亞頂尖藝術家：阿旺.達密．阿麥德-「日出靈光」的個展。以藝術家個別的生命史作為主軸，在嚴謹的學術研究基礎下，以平易通俗、深入淺出筆調介紹阿旺.達密立志要成為藝術家成功的故事。

21 歲時，他決定 遷移到馬來西亞首都吉隆坡。為題《追敘往事的路徑》的第二次個展，是一系列嚴肅議題的作品，也是阿旺. 達密尋找文化精髓的自我梳理過程。透過作品揭示他童年記憶的旅程和回憶， 整体來看，這些都成為他創作藝術品視覺結構不可或缺的元素。

 在國際藝術市場有舉足輕重「喊水會結凍」的許文智本身也是一位愛惜羽毛、宅心仁厚、講話及討論議題就事論事的重量級藝術家，他表示：阿旺. 達密．阿麥德大多數系列作品 中，他的漁村、大海、人物、農場和文化，都佔據了視覺元素的主導地位。毫 無疑問，主題在很大程度上與具像語境有關，但他則設法通過抽象的表達方式 來表現，使其普遍化。我想說，阿旺.達密設法將傳統文化元素轉變為全球化。作品屬於國際性。

 分析及欣賞、鑑賞一向以數據作為依據的許文智說，阿旺.達密是馬國的頂尖藝術家，作品在國際市場尚未被炒作，當國際金融的熱錢都在往東南亞移動時候，尤其在該地區經濟爆發力最強的馬來西亞，一切會增值有潛力的作品將水漲船高。

他以自身經驗駕馭主題，精確地選擇符號語滙以及色調，精準地揮灑 在畫布上，充份發揮其創作能力。這與貝爾特.莫里索(Berthe Morisot)提到 關於他自己的工作精神相呼應;“表達自己是很重要的......只要是從你自己的經 驗中獲取的真實感受。" 比對阿旺的系列作品，這非常正確，阿旺.達密強 烈地表達了內在能量(應是之前保留下來)，並將其充份展現在他的日出靈光 (Garismega)和春去春來(Payarama)系列中，運用過去至現在觀察周圍環境 的經驗，是一系列非常認真的作品。

 策展人林愛偉表示《春去春來》系列是對是涉略文化，環境和自然的相互關照。他對自然和環境 的意識和關注，與全球對氣候變化和全球暖化的關注非常一致。我對《春去春 來》系列的個人解讀和分析是;藝術家用來詮釋他童年時期周遭環境發生的事情。師父”湯姆(Tom Nakashima)的作品，是兩者 之間建立聯繫的見證，既阿旺屬於東方的，而湯姆則來自西方的。

關於阿旺.達密的作品確實對馬來西亞國家美術近代美術的重要開拓者的生命經驗、藝術歷程，以及對該國美術發展的貢獻和產生影響，要馬來西亞國家美術館可自豪地宣稱，我們自 1983 年開始，及後 1984、1991、 1998(3 件)、2006 和 2010 年已購藏阿旺.達密共 7 件作品，屬於國家美術館 永久典藏的部分。

圖說明：台北藝境文化藝術公司董事長許文智

張恆和豆寶夫妻將藝術文化氣息帶進淡海新市鎮，在微笑莊園社區開設畫廊

   

（中華新聞記者協會 研究發展部新北市報導）淡水原本就是個人文薈萃的地方，張恆和豆寶是夫妻因豆寶畫插畫的原因進而一起創作繪畫，將藝術文化氣息帶進淡海新市鎮，在微笑莊園社區開設畫廊，為該社區增添人文藝術景象。

 張恆是一位非典型畫家、是原生藝術的畫家、 自成系統的新視覺藝術以天地為題的抽象畫，豆寶的畫作以兩性和貓︑狗為發想，兩人的畫作有著渾然不同的風格，但深藏在他們生命基因裏有著藝術天份，在不同的藝術領域創作發揮，豆寶有長期豐富畫 插畫經驗，夫妻倆對藝術很有想法︑也有熱情，同樣也吸引喜愛藝術的朋友一起來色畫廊。 色畫廊交通方便，龐大的新興居住人口，提供優質展出空間供給藝術家及美術相關科系同 學︑老師發表作品。

 台灣一年藝術相關學系畢業的學生大約有 4000 人左右，每個藝術家都想展露頭角，因學院 派不同，創作的風格也不同，師承的不同，都有學院的影子，但張恆是原生藝術的創作者 是缺點也是優點這也是在當今的台灣環境中難能可貴的出現一位截然不同於傳統的繪畫風 格的畫家，張恆的繪畫表現出獨樹一格的畫風，以天地為題，喜歡用單顏色作畫，畫中用 很多線條表現天地之間的聯繫，隱喻空氣在天地間的力與美，用形與色搭構出美感的愉悅共鳴，常有令人刮目相看的作品。 ...讓觀畫的人會因為看畫的空 間︑光線與角度的不同而產生不同的心境和體會， 刻意的留白，表現出平衡︑光明，顏色 的漸層讓欣賞者有無限的想像，最特別的是張恆的畫作沒有國界︑種族︑文化，很有意境。

杜玉佩 ( 筆名豆寶，色畫廊專任畫家 ) 有著善良和熱情的性格，歷經 30 年插畫經驗，作品 常登載於各大媒體，從知名插畫家成為專業畫家，畫出一幅一幅的動人作品，以兩性︑貓 狗為發想，表現出不同的美感與張力，是當代最具特色的畫風，流露出一種自然﹑明亮﹑ 詼諧﹑幽默﹑療癒的繪畫風格，給人打從心底的感動，畫中有深意值得細細品味。
色畫廊即將在一月十二日（六）下午一點開始到七點，舉行開幕酒會，地址：新北市淡水 區濱海路一段 127 號一樓（微笑莊園）電話：02-2623-5788

圖說明：張恆的作品天地系列 8 ╱天然礦石複合媒材╱ 117cm×91
            杜玉佩 ( 筆名豆寶）慾望╱複合媒材╱ 80cm×100cm

知名散文家蔡怡著作的暢銷書「忘了我是誰」因故事真實感人，轟動兩岸

（台北訊）貼近生活的故事始終讓人動心，現代知名散文家蔡怡著作的暢銷書「忘了我是誰」，是一部感人至深的親情文集。蔡怡以文學之筆娓娓述說失智的父親和照顧病榻罹患癌癥的母親之生活故事，因故事真實感人，轟動兩岸，今授權北京華景時代文化傳媒有限公司在中國大陸地區出版該中文簡體字版本，首刷簡體字版10000本在大陸發行。

蔡怡台大中文系畢業後留學美國，獲有教育碩、博士學位，在美國工作生活16年。曾獲得聯合報文學大獎散文首獎，首屆三毛散文集獎二等奬，兩次懷恩文學獎首獎。著作有「繽紛歲月」「烤神仙」，有南京大學出版社出版簡體中文版。

 「忘了我是誰」一書，可用「愛與包容來銓釋它」，收錄了蔡怡散文四十五篇分上下兩輯，第一輯圍繞老邁失智的父親及患有有躁郁癥的母親展開，失智的父親是蔡怡書寫的對象，看似一個人，實則寫了無數人。既是作者對雙親的緬懷與紀念，也是對自己人生路程的回顧與體悟。第二輯收集了他與愛人、孩子、父母、公婆之間的點點滴滴幸福回憶。

 作者蔡怡說繁體字版和簡體字版在編排方面是完全不同風格，簡體字版變年輕化，而且有療愈的作用，彩色插圖變多了，對作者個人而言，她用一枝筆，重新審視自己的人生，讓一切失去的都覆活了。

 兩岸知名作家吳鈞堯在推薦序中表示：《忘了我是誰》折叠了《烤神仙》的抒情與美麗詞藻，常以素顏代替彩妝，淡筆即能從容描繪神態，並表示：當事人只要還有巧智慧心，依然可將推遲幸福的美學發揮的淋漓盡致。

圖1說明：作者蔡怡
圖2說明：簡體字版的「忘了我是誰」首刷1萬本在中國發行
中華新聞記者協會 研究發展部 提供

工商時報 ：藝術家 蔡豐名 精品畫作獲典藏

   

工商時報【文╱許俊揚】
藝術家蔡豐名抽象作品日前由中華國際女書畫家協會副秘書長林清珠畫家典藏，典藏現場，林清珠女士非常喜悅表示：像蔡豐名這樣德藝雙馨的大家作品，能親眼目睹已經很難得了，更何況我有機會典藏。中華國際女書畫家協會理事長楊靜江則認為收藏蔡豐名畫作極為珍貴難得。

林清珠亦為藝術家，臺灣國立藝術大學畢業，中華國際女畫家協會副秘書長，專攻山水，師承麗水畫派，畫風兼具抽象與具象，並且融入西畫原料及技法，跳脫傳統束縛。

有臺灣之光美譽的蔡豐名多年來以畫傳誼，謙沖為懷，為聯合國世界和平大使、世界和平聯合總會名譽會長，在國際間獲頒慈善藝術家、模範書畫家、卓越菁英書畫家、人文藝術楷模、當代中國德藝雙馨書畫家，並連獲多項獎項榮耀：最具網路人氣美術家中國10大美術年度人物、三獲 人民文藝功勛獎，及亞細亞美壇最高榮譽：亞細亞美術賞大獎，以國畫、西畫、抽象畫三獲獎，是臺灣書畫家第一位獲頒該獎項者。並獲2017亞細亞美術招待展功勳大獎、2017韓中日文化協力美術大獎、2017香港詩書畫文化節獲頒國學大師榮譽證書、2018 第52回國際文化美術大展  抽象畫大獎 。在第16屆廣州運動會中國畫展「激情盛會翰墨流芳」更是臺灣唯一入選藝術家，其作品在法國羅浮宮與美洲、亞洲、大陸各地、歐、日、韓及東南亞、東北亞、等美術館展出，而且年年獲得國際大獎，深獲好評。2018年12月30日

兩岸藝術家 韓國首爾仙遊島公園 一遊

   

第41回韓國文化美術大展及國際名家邀請展2018年12月1日至5日在首爾MetroArt 美術館舉辦。本展 有14國家和地區的藝術家參與，1400件作品入選參展。台灣禪易畫會蔡豐名會長率台灣團應邀參加。 主辦單位 在12月3日 安排 部份 藝術家  蔡豐名 、 蔡俊章 、王曉燕 、黃琯予、 田中惠美   到 仙遊島公園一遊。
http://fmtsai.blogspot.com/2018/12/blog-post_29.html

仙遊島公園是淨水廠改建而成，是韓國第一個生態公園，公園名稱一只神仙嬉戲之地（神仙來遊玩）的含義。

2002年4月起則改建成生態公園。園中的漢江歷史館展示有漢江流域的地質、生態界、漢江邊的文化遺跡等資料，水生植物園中則可觀察到水生植物的生長與淨化過程。
(介紹來源來自韓國觀光公社官網)

仙遊島公園其實蠻適合不太喜歡人擠人，想要悠閒散散步，拍拍照的旅人們，旁邊就是漢江的視野，加上公園內有很多公共設施，像是漢江展示館，還有咖啡館可以坐著喝咖啡休息。
有許多學生製片跟婚紗攝影都喜歡在仙遊島取景。
這邊的露天劇場假日時會有小型的音樂會，甚至偶爾會有各種創意市集在這裡舉行，到了仙遊島有一種可以逃離城市的悠閒感。

仙遊島公園선유도공원
開放時間:06:00-24:00
電話：02-2631-9368
地址：서울 영등포구 선유로 343
免入場費
網站： http://parks.seoul.go.kr/seonyudo
到達仙遊島的方式有兩個，一個是從漢江市民公園陽花地區的仙遊橋，另外一個則是經過楊花大橋後到達仙遊島公園。

蔡豐名 藝術家 向 台灣傳統基金會 黃石城 董事長贈 藝術專刊 供雅賞

     

2018年12月28日 禪易畫會  蔡 豐 名 會長 向  台灣傳統基金會 黃石城 董事長 及 許文彬 大律師 與 資深媒體人  贈 藝術專刊 供雅賞 。

用哲學詮釋世界之美——著名畫家蔡豐名抽象山水淺析
極盡抽象和意象的看過蔡豐名先生的抽象山水作品之後，不禁有這樣一種感覺：宇宙奧妙無窮，愛因斯坦用力學解釋宇宙的運行規律，蔡豐名先生則用色彩表現宇宙的意念形態。愛因斯坦的力學是科學，蔡豐名先生的抽象山水作品則是哲學。 油畫從寫實主義走向抽象主義，試圖用畫筆追達哲學的發展方向，是形而上。中國畫從重彩工筆發展到潑墨大寫意，也是形而上，要用朦朧的色彩氤氳去重叠自然哲學的精神意象。所以蔡豐名先生的抽象山水作品是結合中西文化對哲學終極問題的不斷扣問，成功地把哲學之思嫁接於丹青藝術之上，畫山水，成哲思，宇宙萬象，自然千姿，被蔡豐名先生畫成兩個字，一個是“虛”，另一個是“實”。

蔡豐名先生，是一位技成專業、正職正牌的繪畫大家，他繪畫藝術的專業品質，主要是源於美國學院之修，及 早年任 服裝設計師 多年 ，具備完整的學院派繪畫技法之全能，無論線條造型，還是光影設計，繼而透視構圖，都嫻熟至極，精工如爐火鑄劍，純青大功。 正是基於豐富的學院技能，所以他的抽象山水才是虛像立於實功之上，不是空空成 虛，而是技法實功操縱之下的化實為虛的實境幻象，所以從他的抽象山水裏，仍舊能看到水的像，山的形。

我們知道繪畫的抽象主義，有正路也有邪路。正路就是蔡豐名所堅持的依實技而繪虛像的專業品質，邪路則是野路畫家思維失常的胡塗亂抹。從這個意義上來講，蔡豐名的抽象山水不僅僅是正品，還是引發人們用正常的思維方式，心歸夢域的一種價值引導，可以說他的抽象山水是藝術，也是理想，是為心靈而構建的遊歷平台。直趨心境，正常，意美翩翩，思緒盈盈。 要達到蔡豐名先生抽象山水夢幻般的意境品質，除了要有調度色彩的超強功力之外，還需要有思維可飛翔的想象力。抽象山水畫，色彩的重要性強於筆法。

按流源來講，是屬於傳統沒骨山水畫的一種，線條造型的路徑都隱於心間，然後是依墨跡而顯形態，成意境，墨色的交融變化需要精益求精。抽象山水，也不可紊亂無序，用色彩構制山水的質感、存在感，以及秩序感，從來沒有人能像蔡豐名先生這樣具備出神入化的操作功力。

換句話說，以沒骨之法，大潑之技，畫抽象山水，唯有蔡豐名先生這一家，想仿制、覆制都極其困難。唯一性，機密性成為蔡豐名先生抽象山水作品的重要品質，這也是他的繪畫作品皆被視為孤品值高的重要原因。 技守專業成夢幻，心趨自然繪秘境。蔡豐名先生的繪畫，彩墨看似隨手一潑，卻是潑過之後精修細琢的融會過程。取法於自然，精成於心構，宇宙萬象玄機就是這個樣子：在蔡豐名先生的抽象山水作品裏，也在我們的夢境中。他就是用色彩造夢，用畫筆詮釋哲理的藝術大家！

 著名書畫評論家 史峰 2018年5月14日